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Dans "Le Temps" du lundi 15 juin, le chercheur exilé Mehdi Khaladji signale le conseil donné par le candidat malheureux à l'élection :

"Moussavi demande à ses partisans de crier "Allah Akbar" (Dieu est grand) sur leur toit. C'était l'un des slogans de la révolution islamique de 1979. C'est une manière indirecte de s'en prendre au gouvernement".

Aïe !...

Si vraiment c'est tout ce qui reste comme expression de la colère et de la révolte, l'écart entre les zélateurs du régime et ses plus farouches opposants s'est réduit au niveau de l'infinitésimal. Liberté, j'écris ton nom sur un confetti!

Mais les opposants ont visiblement décidé d'aller au-delà, à en juger par les manifestations tenues à Téhéran lundi après-midi.

On comprend mieux que les plus grands cinéastes iraniens jettent l'éponge et prennent plus ou moins ouvertement le chemin de l'exil. En mai dernier à Cannes, Bahman Ghobadi annonçait son départ de l'Iran au moment de présenter son film "Les Chats persans" ("No One Knows About Persian Cats", photo ci-dessous).

Quant à Abbas Kiarostami, il a entamé le 8 juin le tournage de son premier long métrage hors d'Iran, en Toscane précisément. A nouveau produit par le Français Marin Karmitz, "Certified Copy" réunit Juliette Binoche et le baryton britannique William Shimell. Ce dernier joue le rôle d'un historien de l'art qui étudie les liens étroits entre les oeuvres et leurs copies. Il rencontre une galeriste française qui s'amuse à la présenter comme son mari. Ce qui commence comme un jeu devient périlleux : où tracer la limite entre réalité et fiction, entre l'original et la copie ?

L'illustrateur John Howe (photo) plaide pour une meilleure prise en compte du dessin à l'école, afin de mieux identifier les intentions qui se trouvent derrière les images. Nous publions son plaidoyer *

"Tous les enfants dessinent. A l’âge adulte, seul un faible pourcentage est encore à l’aiseavec la mise en images d’idées ou l’interprétation du monde par le dessin.

L’apprentissage de la lecture, et plus encore de l’écriture, compromet chez la plupart des élèves la faculté de s’exprimer par le dessin. Les schémas développés au niveau de l’oeil (la vision « en tunnel » nécessaire à l’écriture), et au niveau du cerveau (sa partie« pensante ») se font au détriment de la vision globale et périphérique et de l’intuition.Une confusion s’installe dans la main même de l’élève, qui prend l’instrument de dessin pour un outil d’écriture, utilisant par défaut une posture manuelle adaptée à la formation de signes lisibles. Pas étonnant que tant d’adultes ne sachent plus dessiner !

Les élèves pourraient-ils désapprendre les mauvais reflexes consciencieusement acquis au fil des années ? Apprendre à dessiner, pour apprendre à regarder les choses (JohnRuskin, le grand défenseur des préraphaélites, voulait apprendre à dessiner aux ouvriers de la révolution industrielle, non pas pour que les parcs et promenades de Londres seremplissent d’un prolétariat muni de carnets de croquis et maniant le fusain, mais pour que les gens sachent voir ce qui les entoure). Dessiner une chose que l’on regarde ou une chose imaginaire, est un moment de rare communion ; peu importe le résultat. Au contraire de la musique ou d’autres formes de création plus fortement axées sur la performance, le dessin, même médiocre, n’écorche ni les oreilles ni les yeux !

L’enseignement de l’histoire de l’image, des ses us (et abus) et de sa compréhension est indispensable pour dénicher l’intention derrière une image, pour la placer dans son contexte, pour la traiter avec un esprit critique et averti. Dans un monde prétendument envahi par l’image, nous sommes de moins en moins bien outillés pour en profiter et éviter ses pièges.

Sortons les cours d’art du registre « pas sérieux » et conférons-leur un statut de discipline essentielle, cela contribuera largement à l’équilibre des adultes en devenir."

John Howe, illustrateur

* Ce texte a paru dans l'ouvrage "40 idées pour l'éducation de demain", publié à l'occasion des 40 ans de l'Institut de recherche et de documentation pédagogique (IRDP)

Quelle posture adopter face au film de Yann Arthus-Bertrand, arme de persuasion massive diffusée sur tous les écrans depuis le 5 juin ? Il faut bien avouer qu’elles sont multiples.

Le contemplatif admiratif (ou vaguement dépassé) : Se laisser aller à la fascination des vues aériennes. Admirer les architectures minérales, végétales ou humaines. S’étonner de leurs méandres et de leurs couleurs. Prendre de la hauteur par rapport aux hommes et aux bêtes. Pour qui adopte ce réflexe, c’est prendre le risque de passer complètement à côté du commentaire d’accompagnement. Ou un choix délibéré : mettre à distance le propos, pour s’abandonner à la contemplation rêveuse de la planète.

Le photographe jaloux : Quiconque a jamais tenu un appareil photo peut manger son chapeau à plusieurs reprises devant les moyens offerts à Yann Arthus Bertrand pour disposer d’une VUE IMPRENABLE. Le bougre en fait souvent bon usage. Il sait isoler des îlots de vie dans l’immensité désolée. Traquer les individus sur des sentiers insolites. Ou nous faire prendre la mesure du jardinage industriel de la planète. Saisissant ! 

Le cinéphile frustré : « Home » appartient davantage à l’univers de la photographie légendée qu’à celui du cinéma. Ce qui se déroule devant nos yeux ne se construit pas grâce au regard du spectateur. C’est davantage une exhibition de pièces à conviction et une exhortation à tenir un comportement précis, sur le mode : « La planète est sublime, les agressions multiples, prenez vos responsabilités ! » Beaucoup de cinéphiles ont très envie de (re)voir "Koyaanisqatsi" avec la musique de Philip Glass.

L’écologiste attendri dira : « Enfin un cri d’alarme grand public qui rappelle qu’il est moins cinq ! » 

L’écologiste outré grognera : « Ah ces nantis qui peuvent se permettre de compenser les émanations carbone de tous ces vols en hélicoptère ! »

Le sceptique : Face au matraquage des statistiques, le spectateur de bonne foi est en droit de s’interroger : qui a calculé ces proportions alarmantes ? D'où viennent les sources scientifiques ? Sont-elles contestées ? Pour y voir plus clair, ce spectateur-là ira peut-être piocher dans les données du site www.goodplanet.fr ou sur notre fiche pédagogique e-media.

L’allergique complet lancera : « C’est à quelle heure, le Grand prix sur TF1 ? »

C’est une tendance venue de la culture américaine. Une tendance désormais adoptée et amplifiée par la plupart de nos médias francophones : la division de l’humanité entre les gagnants et les perdants. Et ça s’accélère.

Susan Boyle sur le plateau de "Britain's Got Talent" : un monument de faux direct savamment préparé. Observez les plans de coupe sur le public et les jurés à chacune de ses réponses.

Ah, Susan Boyle ! Canonisons-la sur le champ : Notre-Dame du buzz ! Sainte patronne des nouveaux médias ! Pendant plusieurs semaines, les « tradis » ont tous dû s’agenouiller devant elle. Vaincus par ses zillions de « hits » sur le Net. Jour après jour, ils ont cédé : il leur a fallu parler de l’Ecossaise, révélée dans l’émission « Britain’s Got Talent ». En trouvant des angles originaux (un enfer : tout avait déjà été dit dès le lendemain de sa chanson). A quelques pas des marches du Palais des festivals, à Cannes, une affiche du « Nouvel Observateur » lançait cette amusante trouvaille : « Faut-il être beau pour réussir ? » Les stars locales de la chirurgie plastique en pouffent encore…

Nous sommes au Festival du film de Cannes jusqu'au 24 mai. Retrouvez des échos de la manifestation, des photos et des bonus sonores sur le blog suivant :

Hasard ou effet de la convergence annoncée ? La Radio Suisse Romande et la Télévision Suisse Romande ont consacré dimanche deux reportages à la mobilisation des jeunes Tamouls de Suisse francophone. Comme les intervenants sont quasiment les mêmes, il est très intéressant de comparer le traitement offert par la radio (en 52 minutes), dans "De quoi j'me mêle"  et la télévision (en 9 minutes) dans "Mise au point".

Bien accuelli par la critique au Festival de Locarno, sorti en janvier sur les écrans romands, "Un autre homme" du réalisateur lausannois Lionel Baier (photo) a fait une carrière (trop) discrète. Il est sorti le 6 mai sur les écrans français. Les premiers échos sont bons, comme nous le répercute sa société de production dans un communiqué. Extrait :

De Libération à Canal+, en passant par le Monde, France Culture ou Positif, la presse française est unanimement élogieuse : « Peinture sociale drôle et habile » (Amélie Dubois, Les Inrockuptibles) ; « Ce nouvel avatar du Bel-Ami de Maupassant se déguste (…) comme clin d’œil à la Nouvelle Vague » (Jean-Luc Douin , Le Monde) ; « Narcissisme blessé, connaissance d’une inconnaissance qui permet à Baier, pour son troisième film, de réinventer une nouvelle fois le cinéma et, sous prétexte d’imposture, de réellement en imposer. » (Eric Loret, Libération).

"Zurich-New York. Les patrons d'UBS voyagent en première classe !"

L'affichette du "Matin" du jour tente de rallumer l'indignation publique.

On se pose la question : quelle sera la prochaine affichette ?

"Les patrons d'UBS n'achètent pas de produits M-budget !" ?

Le Festival de Cannes proposera sur son site internet une nouvelle prestation : grâce à l'accroissement de la bande passante, les cinq premières minutes des films sélectionnés au festival pourront être visionnées, au moment de leur sortie en salles. Cette offre s'étendra à tous les films présentés en sélection officielle qui le souhaiteront. L'idée est de présenter au public (jeune surtout) les cinq premières minutes, "en lieu et place de la sempiternelle bande-annonce qui finit par éteindre le désir". Le festival considère qu'il apporte ainsi sa petite pierre au soutien des créateurs indépendants, estimant que les grands créateurs "sont à leur meilleur dans la première et dans la dernière bobine".

Pedro Almodovar dirige Penelope Cruz dans "Les Etreintes brisées". Bientôt en compétition à Cannes et bientôt en extrait exclusif sur le site du festival ?